TINTáNAMO

CAMBIO DE DOMICILIO

2008-04-16T18:24:00.003-05:00

Les informamos a todos nuestros lectores y amigos que nuestro blog ahora funcionara en www.tintanamo.wordpress.com

¿Cuánto es?

2007-06-12T09:30:00.001-05:00

Texto: Carlos Barahona
Ilustraciones: Diana García

La noche definitivamente no se acaba cuando termina la telenovela de las ocho ni “Sábados felices”. Bogotá es una ciudad que funciona 24 horas sin parar y los taxistas son la sangre que recorre las venas de la ciudad durante todo el día.

En Bogotá, Nueva York, Madrid, no importa la capital, siempre hay taxistas, que le dan un tinte amarillezco a las ciudades y con su labor hacen que transitar por las calles sea más rápido y menos estresante.

“Acá se monta el clásico que va mirando por la ventana englobado, el hablador, el borracho. Aunque uno presencia lágrimas, angustia o apatía, siempre hay lugares para descansar y recargar energías”.

Abusando del ají muchos entre risas y sueño ya han tomado la costumbre y la noche es su amiga, aunque peligrosa, pero los acompaña y les deja los mejores dividendos al llegar la mañana. El Salitre, el terminal, el aeropuerto, las Américas o la calle 116, son algunos de los paraderos más comunes para encontrarlos.

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Teatro Enjaulado

2007-06-12T08:19:00.000-05:00

La cárcel, el lugar en el que se pagan duras condenas por asesinatos, robos, violaciones y en general por graves errores cometidos que debieron ser penalizados. Oscuras noches y días largos para pensar en lo que se hizo o simplemente para tramar un regreso con el que se pueda hacer más daño.

El teatro vive en la cárcel
Celdas, camarotes, cobijas delgadas, todo envuelto en un tono gris y triste, en donde la luz del sol sólo se ve cuando hay hora de ejercicio o descanso. La verdadera luz, el brillo y la alegría aparece cuando llega el profesor de teatro, Jorge Armando Gil Cañón, un hombre que ha entregado 16 de sus 57 años a la enseñanza de teatro en las cárceles.
“Antes del desayuno”, “La nona”, “La princesa improvisada”, “Hace falta cocinera”, son tan

“El trabajo de las personas debería no ser sólo un medio de subsistencia, sino ayudar y transmitir valores para ayudar a los demás, a Colombia. Este trabajo lo es todo y esta labor es gratificante” Menciona el profesor Gil.
La cárcel no es sólo oscuridad, ahora también es arte y es teatro que aunque enjaulado se expresa libremente.

Carlos Barahona Uribe
Ilustraciones Diana García

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EDICIÓN 0

2007-04-29T18:25:00.000-05:00

LOS INVITAMOS A REVISAR LA NOTA DE PAULA OJEDA PARA NUESTRA REVISTA EN ELTIEMPO.COM

SILK CITY La ciudad de la seda

2007-04-07T11:59:00.001-05:00

Por Juan Esteban Villegas

Corresponsal TINTáNAMO desde Estados Unidos
Ilustraciones Vannessa Negret

Llevo siete años viviendo en este hueco. La ciudad ya no me es indiferente. No me es ajena. La siento mía. La conozco. La esculco. Me duele. La amo.

Es una ciudad grande, grande. Muy grande. Tan grande, que se podría llegar a hablar de sus áreas – norte, sur, este y oeste - como si fuesen ciudades independientes. Yo vivo en la zona sur. La zona sur es muy llamativa: más de la mitad de la gente que reside acá son musulmanes; es una Meca a pequeña escala. Sus calles y avenidas están asediadas por barberías, supermercados, tiendas de electrodomésticos, panaderías y bares en los que las banderitas de Palestina, Irán, Turquía y Líbano permanecen izadas la mayor parte del año.

A cualquier hora del día se pueden ver esas diosas de ojos inmensos y tez blanca, color hoja-de-papel, divagando por sus calles. Vistiendo sus largas y engorrosas túnicas y velos, las féminas musulmanas son como esas frutas prohibidas que se dejan ver, mas no probar. Los hombres árabes, de largas y espesas barbas, se sientan en los bares o cafetines islámicos a fumar sus nargilas y a conversar, y entonces uno inmediatamente piensa en el poeta Rumi, o el escritor al-Hamdaní.......

Pero me estoy adelantando. Vamos por partes.

Gracias a la gran industria textil que se comenzó a gestar a principios del siglo XIX, este pueblucho, ubicado en el norte del estado de New Jersey, es también conocido como “La Ciudad de la Seda” o Silk City, como dicen los gringos. Aquí, historia, música, literatura, consabidas prácticas de felación en parqueaderos, edificios atiborrados de graffiti y pintura corroída, pandillas, familias destrozadas, gamínes harapientos, y un sinnúmero de fábricas, se entrelazan unos con otros para darle vida a la que es considerada como la primera ciudad industrial de la nación yanqui.

En este bodrio nacieron reconocidos actores, músicos y poetas. Entre ellos figura Frankie Ruiz, “ El Papá de la Salsa”. Su tía, Myriam, tiene una peluquería que, para el que está recién llegado a este país, le resulta muy económica. Yo solía ir mucho a que me calvearan del todo, para no tener que volver por un buen tiempo. Un día, por allá en el 2000, mientras Myriam me pasaba la número uno, me enteré que el autor de “Mi Libertad” había nacido aquí. Está también Lou Costello, quien hacía el papel de “El Gordo”, en la comedia estadounidense, “El Gordo y El Flaco”. Y por último, para continuar con mí relato, está Allen Ginsberg, el nadaista gringo. El gonzalito yanqui. Ese mismo que se trabó con peyote para escribir la segunda parte de Aullido, su más celebre poema.

El caso es que Paterson (así se llama esta ciudad), es un lugar predecible; aquí sucede lo que siempre se espera que pueda suceder. Es oscuro y fatídico; todas las noches muere, dando, pues, fe de que el diablo, junto con todos sus vicios, si está vivito.

Pero volvamos a los islamitas. Esta cultura comparte también catre con nosotros, los hispanos, quienes, en los últimos años, nos hemos venido asentando más y más en esta parte de la ciudad. La peluquería de Ali Sahid, por ejemplo, está enseguida de la panadería la Sultana, el principal centro de chismorreo de la comunidad colombiana del área, en donde, debo admitir, se comen los mejores buñuelos y almojábanas en varios kilómetros a la redonda.

La escena es algo curiosa. En la peluquería, están estos manes altos y velludos, vistiendo sus turbantes, hablando enredado, tomando té y dándole a la pipa. Al lado, fumando piel roja sin filtro y tomando tinto, se mantiene Armando “el pecoso”, a quien la mujer lo dejó por su hermano. Está también Tinguaro, el ortopedista ambulante, el experto en “sobar” cuando alguien se levanta un tendón o se hala un músculo. Y Javier, alias “El Indio”, quien ha leído a Tolstoi y tiene toda la música de Helenita Vargas. Y que decir de Mayaya, quien con jubilación gringa en el bolsillo, se dedicó a hacer rifas y organizar bingos.....En fin, ahí siempre están, hablando de fútbol y renegando de lo tanto que se trabaja acá en Estados Unidos. Todos hablan barrabasadas de este país, pero nadie se va.

Están también los "desatinados", los beat criollos. Oscar, mejor conocido como “El Pana”, es un pelao’ oriundo del Barrio Antioquia de Medellín. A ese man le fascina ponerse pantalones anchos y estrambóticos. Tiene no sé cuantas camisas de los equipos de baloncesto de aquí. Nunca se quita la gorra de los yankees. No ha querido ni siquiera quitarle la etiqueta del precio. Se la pasa caminando por la avenida principal, de arriba hacia abajo, junto con “Dios” un perrito pitbull que ha sido criado a punta de empanadas. Según cuentan las lenguas viperinas, Oscar tuvo que irse de Colombia por que lo iban a matar.

Por último, estamos nosotros, dizque los juiciosos, los queridos por las señoras adultas de la cuadra, los títeres, los seudo-intelectuales quienes pensamos que por quedarnos en nuestras casas, alejados del bullicio y de la supuesta falsa sociedad, lejos de la bareta, somos gente ejemplar, como si el verdadero mundo estuviese acá, junto a la computadora escuchando a Brahms, en alcobas repletas de libros, oliendo a incienso, con camas pulcramente tendidas y con cero desorden.

Y podría seguramente listar más y más personajes de este tipo; seres decadentes que son, en el fondo, la esencia de este pueblo de mala muerte en donde se comercia con la marihuana como si fuese diente de león o caléndula, en donde niñas de catorce años besan a sus noviecitos con una pasión que ya desearíamos nuestras ninfas la tuvieran, en donde gran parte de la población negra e hispana se pegan del bienestar social como si éste les diese leche (algo que curiosamente sí les brinda), y por ultimo, en donde para sacar un libro de la biblioteca, hay que pasar por un proceso bárbaro, por miedo a que quizás los lectores (que son pocos) armen sus cigarros marihuanescos con las hojas de algún libro de Joyce, Cohelo, Hemingway o Chopra, cosa que para los efectos del “vuelo”, poco importa, pero que para el presupuesto del distrito escolar y la calidad de la literatura misma, sí.

La gente, aquí, ha sabido darle un significado a su dolor, contrario al resto de personas que viven en las otras ciudades gringas, que sufren sin saber el por qué. Pero al pisar sus mugrientas calles, inhalar su espeso aire, al ver niños de siete y ocho años caminando descalzos; viejos abandonados por sus hijos que ahora se dedican a reciclar botellas; a señores alcohólicos de 40 a 50 años brindando con sus colegas al son de tangos arrabaleros; y a jovencitas de rostros etéreos y vientres hinchados, puede uno ver que tan deshilachado está el tejido social de una ciudad en la que la vida se nos desliza por entre las manos.....Así, como una seda.

UN DOMINGO DE CUSTOMIZACIÓN

2007-04-05T14:55:00.000-05:00

Por Jesús María Pineda-Patrón

Yo las veía y los reparaba unos a otros, muy sorprendido. Eran grupos grandes conformados por niños y niñas, ancianos y jóvenes hombres y mujeres, mezclados y amigables que laboraban entre sonrisas. Permanecían encima de

unas telas, de las mesas, de frente a los computadores, encima de libros, de ollas, de tijeras, destornilladores... Al principio no entendí qué hacían, era como ver un desarreglo ordenado, pero de tal modo que, todos, parecían estar atentos a lo que creaban.

Así, que le pregunté a mi amiga -quien me llevó a ese lugar-, qué ocurría allí; empecé a sentirme molesto y a quejarme de su amable

invitación. Algo me sacaba de onda pero a la vez me incumbía.

Eran treinta personajes

ligados por una idea común, desarmaban muñecas y armaban maniquíes; otros, armaban sillas mientras desarmaban ollas viejas; por allá, al fondo, arrancaban los botones de una chaqueta de yines y diseñaban individuales como para una cena de irreverentes urbanos. Arrancaban el lomo de bellos libros ya desactualizados o escritos en lenguas inentendibles y fabricaban cajas para guardar hilos y agujas. Destruían pero construían. ¡Qué vaina interesante!

Iba a comerme las uñas de ansiedad por culpa de una respuesta que me explicara lo que estaba viendo cuando se me acerca la Mona y le pregunto, creo que con cara de sorprendido y encantado:

-¿Oye mona y qué es este rollo?

- Pura customización.

- Y ¿qué? Pues cuenta bien… no entiendo.

- ¡Ah! Sí ya sé que no sabes. ¿Conoces a Custo Barcelona?

- No, pero… ¿qué?

La Mona salió jalada por el brazo de una señora chocoana que la quitó de mi lado, con urgencia y con un no sé para qué y dando tumbos, salió de mi escena y decidí por mí, averiguar de qué se trataba ese taller, ese contexto alocado.

La magia del taller consistía en reciclar ropa y chécheres diversos que recogían por la ciudad de los estratos altos del oriente de Bogotá, por Los Rosales. En verdad es un taller para transformar, para resignificar los objetos por medio de otras funciones. Es un taller que funciona con el apoyo de manos honestas, diseñadoras, artísticas y amorosas, pero también hambrientas de hacer algo en la vida y apoyando a los demás.

Ahí viene la Mona. Retomo la pasada conversación y le digo: Oye Mona y… ¿quién es ese Cucho? Me dice: No, es Custo, un diseñador de modas español que se inventó esta vaina, con retazos de telas armaba ropa elegantísima y después se generalizó en Europa y en los Estados Unidos y pues, aquí también. Es todo un movimiento, con decirte que transporta una filosofía y una manera de hacer ecología. Sí, ya entendí, le dije a mi amiga.

El taller es fabuloso, me dije. Era como una universidad libre y creativa, donde los sueños arraigados en los proyectos de los niños desplazados, de los trabajadores de los semáforos, de las mujeres negras que se paran en las esquinas a vender guineos, de los hombres que se sientan en el frío metal del piso de las estaciones de Transmilenio con pancartas a pedir moneditas, estaban ahí, trabajando y dejándose enseñar por diseñadores de modas, industriales y arquitectos… y por hombres y mujeres que llegaban al lugar para apoyar, para ayudarlos, llevando objetos, ropa vieja y nueva, monedas, comida y diálogos. Vi gente que llegaba sólo a hablar y a echarle cuentos a los niños, cuentos también reciclados, retazos de cuentos de Borges intertextualizados con los de Asimov, mejor dicho, customizados.

Customizar es pegar en un objeto, retazos, desechos; es enlazar, añadir; es arrancar de otros objetos partes para inventar otros objetos que sirvan, claro, me aclaraba una niña de ojos inquietos, como de doce años. La Mona se me escapó de nuevo y se fue a otra mesa, junto a unos ancianos paisas a pegarle un bombillo a una mecedora y un motorcito. ¡Qué locura! De manera que al mecerse se enciende la luz por debajo de las piernas de quien está sentado. ¡Y funciona sin baterías! ¡Y le sale música!

De la boca de la niña, escuché su historia y el amor que le tenía a la séptima entre las calles 72 y las 83. ¿Por qué?, le dije. Es que hay gente y gente que al mirarme, me botan una sonrisa y sólo me ocurre en ese sector. Por eso me gusta, me contó.

Los profesionales que van al taller colaboran con el tiempo y con sus saberes; unos llegan en sus ratos libres y se van los que estaban, y así se la pasan llegando y saliendo pero nunca dejan la casona sola. Es más, en el lugar se respira un olor a papa hervida y a cilantro, apuesto a que hay ajiaco a la vista.

Comprendí que esos individuos mal vestidos y sucios, y con limitaciones físicas y hambre, abandonados que luchan en la Bogotá de clima divergente, metálica y suburbia, encontraban en la pedagogía sencilla de la customización una forma de abandonar las tareas vergonzantes del capitalismo mal repartido e incomprendido, la liberación deliciosa de un trabajo creativo y berraco, según me contaron ellos mismos.

Otra vez la Mona se me ha perdido. Anda de aquí para allá, todos la quieren. Al encontrarla en la cocina, la veo quitándole la piel a las pechugas de pollo hervidas y desmenuzándolas… una ensalada de verde aguacate me enciende el apetito y una jarrota de jugo de curaba me recuerda a una Bogotá tradicional y costumbrista, como si todo en el lugar fuera original, a pesar de lo que significa efectivamente la customización, una forma de hacer cosas nuevas con las viejas. Ellos, mejor dicho, todos, estaban reciclando un pasado con un futuro en vivo. Alguien me dijo riendo, este es nuestro reality.

Al almorzar con todos los niños, mujeres y hombres, me entero de la sencillez y de la barraquera que hay en una Bogotá escondida… de una práctica contemporánea del diseño como es la customización, y sobre todo, supe que la Mona, mi amiga, me recicló de mi casa un domingo y que si no es por ella, por su invitación, Bogotá seguiría igual que siempre.

Vida Comic

2007-03-18T21:25:00.000-05:00

“Wrestling time”: revive el show

2006-12-14T08:04:00.001-05:00

“Le están dando... y no consejos” gritaba César Augusto Pérez con su legendaria voz de locutor empírico, en medio de una multitud que colmó el Coliseo Cubierto el Campín. Era la nueva temporada de Lucha Libre colombiana que arrancaba con todo. Un frío jueves se calentaba con el paso de los minutos, que buscaban ansiosamente llegar a marcar las 7pm: hora pactada para dar inicio una vez más al “deporte del agárrese”

Por Álvaro Castellanos

Hoy por hoy, creo que no hace falta aclarar que la “Lucha Libre Espectáculo”, ésa que vemos en televisión por cable con pirotecnia, enmascarados y dramáticas tramas, no deja de ser eso: espectáculo. Manteniendo esa idea, así es la lucha libre nacional: brindar un despliegue impecable para un público fiel, que si está allí, en primera fila gritando y comiendo deditos de queso, es porque aceptó con gusto entrar en la trama y teatralidad de la Lucha Libre.

Catorce luchadores se responsabilizaban por ‘enganchar' al público. Al mejor estilo mexicano, allí estaban meticulosamente distribuidos Rudos y Técnicos. Siete guerreros caracterizados de cada bando, eran los responsables de abrir una nueva temporada de emociones.

“Royal Rumble” criollo

Se subieron los catorce al ring y se armó la pelea. Los luchadores quedaban eliminados si eran expulsados del ring por la tercera cuerda. La bolsa destinada para el último que quedara en el ring, era de 2 millones de pesos. Esta modalidad de lucha emula el estilo norteamericano del “Royal

Rumble”, aunque, por supuesto, todo más modesto; que no se nos olvide que estamos en Colombia.

Patadas voladoras, súplex, lazos al cuello y cuanto movimiento de la lucha, se veía en simultáneo. Cada quién tenía su estilo. Espartaco y Chucky recurrían a los golpes bajos y las zancadillas... y cómo no iban a hacerlo, ¡si son rudos! Los bates escondidos y las sillas del público estaban en la orden del día. En respuesta a esto, los golpes más llamativos corrían por parte de los técnicos. King Misterio, uno de ellos, desplegaba con gracia huracarranas a diestra y siniestra: en términos coloquiales, es algo así como dejarse cargar del rival y cuando se está a punto de ser castigado, revertir el movimiento, dar un giro y terminar lanzándolo a la lona.

Movimientos como ése justificaban mi inversión económica para conseguir una boleta en el Ring side (a la altura del ring), donde el piso vibra constantemente cuando cada guerrero visita la lona. Y sí se daban... y se daban duro. Ahora bien, la astucia de ellos radica en golpearse lo menos posible al sal

ir volando por encima de la tercera cuerda o al ser golpeados contra el hierro lateral del ring.

Luchadores como Fishman, Sagitario, Comando y los Gemelos Halcón eran notablemente más ovacionados que los demás. Y no era para menos, su experiencia y cariño cosechado entre los fanáticos con el paso de los años, merecía el reconocimiento de la multitud.

Cayeron Orión, Tony Guerrero, Monje rebelde y otros más con el paso de los minutos. La lucha seguía y los que quedaban se acercaban a ganar esa prometida bolsa de 2 millones destinada al triunfador. Claro está, vaya uno a saber si los 2 millones de pesos que se ofrecían eran reales o hacían parte del preconcebido libreto a seguir.

Yo, como buen novato en esto de la lucha en vivo y en directo, le iba a los técnicos. Pero cuando mi favorito, King Misterio, fue despedido por los aires por cortesía de Comando, me di cuenta que le iba al bando equivocado. A propósito, apenas cayó, fui espectacular objeto de burla de dos niños de unos 8 años que estaban al lado mío y que, de paso, me dieron una lección de que los tiempos han cambiado y que los pequeños son ahora más “vivos” (por decirlo así) y ya no le van necesariamente al bueno de la película.

“Ataca matraca” decía Don Siniestro: un comentarista de lujo que engalanaba la velada y que, a pesar de su figura apacible entregada por los años, es considerado como uno de los mejores luchadores de todos los tiempos en Colombia. De ahí, que cuando hablaba, la ovación era segura por parte de la parcialidad.

La definición

Al final, sólo quedaban cuatro. Por los técnicos, Gemelo Halcón 1 y Fishman; por los rudos, Chucky y Sagitario.

Pero, lo que muchos desconocían es que se jugaba más que los aplausos y el dinero. La cosa era personal y nos remontaba al Festival de Verano de Bogotá 2005, cuando en un clásico “duelo de cabellera” Sagitario perdió su tesoro más preciado a manos de Fishman, y ahora, haría todo lo posible para hacer sucumbir al hombre pez.

El pronóstico era reservado. Ya se veía sangre en la espalda de Fishman y Chucky cojeaba a más no poder. La larga duración del combate traía la ansiedad de los fanáticos y los guerreros parecían haberse salido del libreto. Pero, llegaría el momento de la definición. Luego de golpearse con toda la fuerza fuera del ring, los restos físicos de los técnicos jugaron a su favor y así llegó el cubrimiento de espaldas, los técnicos estaban a punto de llevarse la victoria.

Pero como todo drama épico, la historia iba a tener otro fin. Un hombre ‘sospechosamente parecido' al comisionado de la Federación Nacional de Lucha Libre, quien ya se había aparecido antes de la lucha para animar a la multitud, irrumpió en el ring ante el desconocimiento de los jueces Henry Ardila y Orlando Guerrero, quienes estaban siendo distraídos por algunos rudos ya eliminados que entraron en escena. El hombre en mención, propinó dos patadas contundentes que impactaron en la humanidad de Gemelo Halcón y Fishman, y Sagitario y Chucky, lo único que tuvieron que hacer fue poner sus manos sobre el cuerpo de sus noqueados rivales.

"1, 2, 3". Las campanas sonaron y la victoria fue dividida entre los dos rudos.

Pero como apenas es la primera velada de la temporada, aún queda mucha tela por cortar. Fishman retó a sus enemigos en un duelo triple “vale todo”... sólo ahí veremos quién es el más macho.

Lucha libre a la colombiana

Es de admirar el crecimiento que ha tenido al lucha libre en Bogotá en los últimos años. El hecho que el show esté de vuelta más fuerte que nunca, debe atribuírsele a la empresa privada, que está comenzando a convertir a este show en una industria tan rentable como confiable. Hoy por hoy, el periódico El Espacio y Café Águila Roja son las grandes patrocinadoras de la lucha libre. Adicionalmente, un importante mérito en el espectáculo lo tiene Tigring producciones: empresa nacional de eventos cuya gestión ha hecho posible el humo, las motocicletas, el sonido y las pantallas gigantes; de ahí, que la lucha libre se haya renombrado WTA (Wrestling Tigring Association). Definitivamente, los nuevos patrocinios se han traducido en mejores locaciones, mejor espectáculo y, por supuesto, mayor proyección.

Esta temporada, que se está desarrollando en el Coliseo Cubierto El Campín, ha traído un nuevo público, pero conserva a sus tradicionales adeptos, los mismos que acompañaban a sus héroes favoritos en el tradicional barrio Policarpa al sur de Bogotá. Y es de esperarse que la lucha siga creciendo y que el show esté de vuelta, pues pasión que despierta en grandes y chicos es muy grande.

Y es que la lucha da lecciones de vida. De hecho, es gratificante ver cómo el luchador más rudo de todos, baja del ring luego del combate y se toma largos minutos saludando a sus fanáticos, charlando con ellos y tomándose fotos con los más chicos. Los luchadores son concientes del modelo a seguir en el que se han convertido.

La lucha "es un deporte de machos, pero de machos nobles" me decía Sagitario al terminar la velada.

Con esa reflexión me fui del coliseo con la idea latente de volver. Eso sí: cuando vuelva, voy a llegar con tiempo. Esa noche me aparecí sobre la hora, las filas emulaban un clásico de fútbol capitalino y, como no quería perderme ni un solo detalle del show, fui presa de un revendedor que me dejó apenas con lo justo para devolverme a la casa.

VIDA DE PAPEL

2006-11-12T00:28:00.000-05:00

Por Adriana Rojas

El último suspiro de un ‘Pielroja’ se va esfumando en sus labios mientras estos esbozan algunos versos de Neruda. Las manos, ajadas por más de 40 años de trabajo, no paran de pasar hojas y de acariciar los lomos de los libros. Él es el restaurador de libros y desde una puerta abierta en su casa de la Candelaria ve cómo una lluvia fina va cubriendo con sus diminutas gotas el pavimento de la calle.

Tenía solo diez años y contrario a lo que un niño de su edad hacía, él, pasaba horas enteras viendo cómo cientos de libros eran encuadernados en el taller de su padre, quién a pesar de una enfermedad lumbar, pasaba horas enteras dedicado a pegar hoja por hoja de célebres obras literarias o de anónimos escritos que eran reconstruidos por aquellas laboriosas manos. Ahí aprendió el oficio, practicaba con las revistas de modistería de Teresa, la esposa de su papá y con el tiempo, se le fueron encomendando trabajos más “grandes” y de mayor importancia. “En la escala de mi papá primero iban los libros corticos, o ese que nadie conocía y el último, el más importante era la Biblia. Esa solo la trabajaban profesionales” Y después de casi 12 años de entrenamiento y práctica constante, su primer trabajo “profesional” llegó a sus manos. Era un libro totalmente descuadernado, con todas las hojas sueltas, la portada - a pesar de ser de cuero- estaba rota. Llegó al taller en un sobre de papel y todas las hojas estaban en desorden. ¿El título? María, de Jorge Isaacs. “Una de las grandes obras de nuestra literatura” dice en tono orgulloso y en sus ojos un brillo se vislumbra.

Desde ahí no ha parado de trabajar. En su taller hay más de 300 libros y él los ha leído todos, dice que a medida que va encuadernando, va leyendo. Para él es fácil dejarse envolver en la red de cada una de las historias que restaura y mientras le son encomendados trabajos recorre las ventas de libros del centro de la ciudad en busca de algún título que le llame la atención (que le falte por leer) lo lleva a su casa y se toma su tiempo para coser de nuevo sus hojas sueltas, reconstruir las rotas, arreglar la pasta que lo recubre, limpiar las manchas que tiene…dejarlo como nuevo para después al calor de un café y un cigarrillo sentarse en la puerta, vigilando la ciudad y disfrutando de la ficción que tanto lo apasiona y que en retribución por los cuidados que le brinda, le da de comer.

Por: Adriana Rojas